Jules et Jim (1962) - Francois Truffaut là bộ phim mình chọn để phân tích trong cours học về cinema và cũng là một tác phẩm kinh điển nhập môn phim ảnh Pháp trong Làn sóng Mới cổ điển, bên cạnh La belle et la bête de Jean Cocteau (1946) - đây là hình ảnh thu nhỏ của loại hình điện ảnh đột phá bắt nguồn từ châu Âu trong những năm sau chiến tranh đến những năm 1960.
Francois Truffaut là một đạo diễn/tác giả Pháp nổi tiếng với sự đóng góp không nhỏ cho lịch sử điện ảnh. Ông chính là người đặt nền móng cho thuyết tác giả (auteur theory) trong điện ảnh, cho rằng người đạo diễn là chủ thể duy nhất của một bộ phim. Trào lưu Làn Sóng Mới (Nouvelle Vague) cũng chính do ông khởi đầu với bộ phim 400 Blows (1959). Bên cạnh những tác phẩm về tình yêu và cuộc sống đầy suy tư như Shoot the Piano Player (1960), Jules and Jim (1962), ông còn có những bộ phim hài phản ánh nghiệp làm phim như Day for Night (1973). Pocket Money (được biết đến ở Bắc Mỹ với tựa Small Change) xoay quanh những trò chơi của một nhóm trẻ con ở thị trấn Thiers, Pháp.
Điện ảnh Pháp thường được coi là một trong những nền điện ảnh lãng mạn nhất trên thế giới nên nội dung phim cũng đơn giản liên quan đến một mối tình ba người trẻ tuổi ở Paris trước chiến tranh
Nhân vật phim
L’histore
Comme le titre « Jules et Jim », cette histoire dit que la relation, l’amitié entre Jules et Jim avec une femme - Catherine.
Jules et Jim a une bonne amitié , ils sont des amis inséparables, ils aiment la littérature, aiment sortir ensemble, aiment jouer au dominos et box, aiment discuter toujours….. parfois partagent leurs conquêtes féminines. Toutefois, lorsqu’ils partent en vacances avec une femme, Catherine, tout est changé, les deux hommes tombent amoureux d’elle.
Un jour, Catherine a rendez vous avec Jim au café préféré, il l’attend mais elle est retard, donc Jim a partir avant quand elle arrive. Enfin elle choisit Jules qui toujours l’attend. Avant que la Première Guerre mondiale ne les force à se séparer, Jules se marie avec Catherine qui élève leur petite fille Sabine.
Après la guerre, Jim les rejoint en Allemagne dans leur chalet. Catherine avoue qu'elle n'est pas heureuse avec Jules et elle prend Jim pour amant. Malgré l’acceptation de son mari, Catherine est éternellement insatisfaite et change sans cesse d'avis sur son choix amoureux. Ils vivent un temps court ensemble, tous les trois plus Albert, ami de Jules et Jim. Ce sont 3 hommes qui aiment Catherine, qui a le même sourire qu'une statue qui les a admiré en Grèce.
Jim doit retourner en France pour un temps et sa relation avec Catherine se détériore, la distance et les problèmes de communication qui vont avec contribuant à compliquer le tout. Leur relation prend fin, et le jour où Jim annonce à Catherine qu’il va épouser Gilberte, avec qui il espère avoir des enfants (qu’il n’a pas réussi à avoir avec elle), elle menace de le tuer ; il s’enfuit.
Quelques mois plus tard, Jim qui la s’est trouvé par hasard au cinéma avec Jules, accepte de faire un tour en voiture avec elle. Elle conduit et en souriant, et la voiture tombe dans la rivière et Jules assiste impuissant à la catastrophe. Ce film est fini avec l’image seul et trist de Jules, la dernière personne qui reste dans la groupe troisième personne.
La critique du film
Tout d’abord, je voudrais parler de le titre “Jules et Jim”. Au début, je pense que le film va raconter une histoire d’amour ou d’amitié entre deux hommes. En fait, Catherine, Jules et Jim sont trois personnages principaux, pourtant le titre a seulement 2 nom? Je pense que ce film est très différent, surtout dans cet époque, les années 60, quand l’auteur veut souligner les chose spéciales, l’amitié entre les deux personnages masculins, une femme aimée par deux autres et les deux soient bien, une femme étrange qui est plus fort que deux hommes et est comme un centre du film, dans la relation de trio. C’est comme une idée “tout est possible”, “Rien n'est impossible”.
À mon avis, c’est la liberté, tous les personnages ont la liberté d'exprimer leur personnalité, leurs désirs et leurs choix et la public a la liberté de choisir qui est la personnage principal (dans les trois) et qui est plus préférence à l'autre. D’ailleur c’est la changement dans le jugement de film, si la public avait l’habitude de regarder des films qui avaient clairement raison, faux ou vrai, personnage principal ou secondaire…. cette fois, c’est tournant.
Autre point marquant, c’est l’image féminin. Catherine, la grande absente du titre qui est déterminé de choisir et partir, qui a beaucoup d’idée, prend la décision pour les départs en vacances et les retours pour fait et défait les histoires d’amour. Elle se travestit en homme, chante, se jette dans la Seine pour protester contre les propos de Jules sur la femme "naturelle donc abominable". « Jules, regarde-nous bien », demande-t-elle avant d’entraîner en souriant Jim dans la mort. Elle est "une force de la nature", sans cesse en mouvement, toujours en tête à la course à pied ou en promenade à bicyclette.
C’est la femme impose aux hommes un mouvement circulaire autour d'elle, comme la jolie chanson « Le tourbillon de la vie » du film.
Catherine est une femme libérée, une femme vraiment, naturelle, donc séduite et fascinante. Elle est difficile à comprendre et à aimer, en étant intoxicante, mais cela est plus charmant.
Je dois avouer que je ne peux pas trouver un idée de Jim, quel est son caractère, quel est sa personnalité, pourquoi il n’a pas une bon relation avec Catherine,..... Peut- être qu’il est un homme moyen, pas trop actif, fort comme Catherine et pas trop passif, doux comme Jules,... Jules est vraiment patient, stable. Il est un gentil homme, il a beaucoup d’émotion et de patienceet Jim est justement un homme normal, avec des pensées normal, donc il accepte venir et commence une relation avec Catherine en raison d’émotion mais après tout, la fatigue, l’impuissance, la distance et les problèmes de communication,... il veut s’arrêter et épouser avec son amante, pour avoir une vive normal, une famille avec un bébé.
La bande-son est une vraie partition de symphonie : la polyphonie des voix et la musique de Georges Delerue. À bien y regarder, la musique de Georges Delerue a le sens, ce qui annonce l’orage qui approche et les brusques changements d’humeur de Jeanne Moreau.
Ce que je n’aime pas le plus, c’est la douleur, le climat souvent oppressant, une histoire noir, surtout est trop tranquille et lente, ce film se passe de manière uniforme, sans marquant, le point culminant unique, la lumière unique c’est toujours Catherine, elle se met comme un homme, elle chante, elle saute dans la Seine, elle court dans la campagne, elle fait du vélo…. avec la sourie. C’est donc Jeanne Moreau qui domine le film. Jules est bien remarquable, un homme doux et patient
Du coup, c’est vraiment un film poétiquement noir, passionnelle et, au final, bohème, qui séduit beaucoup les jeunes, ceux qui aspirent à exprimer leur personnalité, à aimer et à être aimées.
Những bộ phim lãng mạn nước Pháp hay nhất mọi thời đại
Những đứa trẻ của thiên đường (1945)
Những đứa con của thiên đường ( Les Enfants du Paradise ) là bộ phim sâu sắc của Marcel Carné kể câu chuyện về cô hầu gái xinh đẹp G clear (Arletty) và những mối tình cam chịu của cô với bốn người đàn ông khác nhau: một diễn viên kịch câm (Jean-Louis Barrault), một diễn viên (Pierre Brasseur), một tên trộm (Pierre François Lacenaire), và một quý tộc (Louis Salou). Bộ phim đáng chú ý không chỉ vì miêu tả niềm đam mê bi thảm mà còn bởi những điều kiện phi thường mà nó được tạo ra. Được quay trong thời kỳ Đức chiếm đóng Pháp, phim phải đối mặt với sự kiểm duyệt, giới hạn thời gian do chính phủ Vichy áp đặt, hạn chế ngân sách và sự che giấu của một số thành viên đoàn phim Do Thái.
Jules và Jim (1962)
François Truffaut's Jules and Jim là câu chuyện về hai người bạn (Oskar Werner, Henri Serre) được đoàn kết bởi một tình yêu chung về nghệ thuật, cái đẹp và cùng một người phụ nữ. Catherine, một kẻ phóng túng bốc đồng do Jeanne Moreau thủ vai một cách mê hoặc, làm dấy lên niềm đam mê và căng thẳng giữa ba nhân vật mà đỉnh điểm là một bi kịch. Bộ phim thể hiện nhiều kỹ thuật kể chuyện sáng tạo của Làn sóng Mới, bao gồm việc sử dụng các khung hình đóng băng, cắt cảnh và thuyết minh lồng tiếng. Đó là một niềm vui cho những người lãng mạn và những người yêu thích điện ảnh.
Những chiếc ô của Cherbourg (1964)
Giống như toàn bộ vở nhạc kịch của Jacques Demy, bộ phim mô tả tình yêu của The Umbrellas of Cherbourg rất hoa mỹ và đầy màu sắc. Thông qua phong cách của mình, bộ phim tìm cách nâng cao những chi tiết nhỏ nhặt hàng ngày của cuộc sống: kỹ xảo điện ảnh có màu sắc tươi sáng, bão hòa; thiết kế trang phục và set đồ thật sinh động và quyến rũ; và mọi lời thoại đều được hát bởi các nhân vật. Với sự tham gia của Catherine Deneuve thời trẻ trong một trong những vai diễn nổi tiếng nhất của cô, The Umbrellas of Cherbourg là không thể thiếu để miêu tả tình yêu một cách thăng hoa.
Câu chuyện của Adèle H. (1975)
Dựa trên cuốn nhật ký của con gái Victor Hugo của Adele Hugo, The Story of Adele H. khám phá hậu quả của việc tự nô lệ hóa bản thân một cách lãng mạn. Cô từng có mối quan hệ với một sĩ quan quân đội, Adèle (Isabelle Adjani) không thể quên anh ta và theo đuổi anh ta một cách ám ảnh. Được đạo diễn tài ba bởi François Truffaut, bộ phim mô tả ham muốn lãng mạn như một động lực tự hủy hoại bản thân và tiêu cực đến đỉnh điểm là sự điên rồ.
Cô gái trên cầu (1999)
Cô gái trên cầu kể về một cuộc gặp gỡ dễ thương đáng nhớ: Adèle (Vanessa Paradis) bị Gabor (Daniel Auteuil) ngăn cản tự tử, người đã thuyết phục cô tham gia gánh xiếc của anh ta và trở thành một phần của hành động ném dao của anh ta. Công việc của họ cùng nhau được phản ánh trong mối quan hệ lãng mạn của họ: quyến rũ, táo bạo và đầy căng thẳng khiêu gợi chưa được thỏa mãn. Paradis và Auteuil có một phản ứng hóa học chóng mặt, chất thơ và sự kỳ diệu của câu chuyện tình lãng mạn được bổ sung bằng cách quay phim đen trắng kiểu cũ của bộ phim.
Amélie (2001)
Là một trong những bộ phim Pháp nổi tiếng nhất thế kỷ cho đến nay, Amélie hay thay đổi đã làm được nhiều điều để nâng tầm điện ảnh Pháp trên trường quốc tế. Phim kể về câu chuyện của Amélie Poulain (Audrey Tautou) nhút nhát, ngây thơ, người quyết định cải thiện cuộc sống của bạn bè và những người xa lạ thông qua những hành động tử tế bí mật và phức tạp. Tất nhiên, bộ phim đề cập đến trải nghiệm của Amélie về mối tình đầu ngọt ngào và vụng về, nhưng việc khám phá rộng rãi các mối quan hệ bình thường giữa con người với nhau thật cảm động.
Yêu tôi nếu bạn dám (2003)
Với sự tham gia của Marion Cotillard và Guillaume Canet trong vai diễn đột phá của họ, Love Me If You Dare kể một câu chuyện siêu thực về sự ngây thơ tàn nhẫn của tuổi thơ - và hơn thế nữa. Sophie (Cotillard) và Julien (Canet) là những người bạn thời thơ ấu thay phiên nhau thách thức nhau với những hành động liều lĩnh. Khi lớn hơn và yêu, họ thấy mình không thể bỏ lại những thói quen cũ và đặt hạnh phúc của họ vào nguy hiểm chỉ vì những trò chơi.
Nghệ sĩ (2011)
Lấy bối cảnh ở Hollywood những năm 1920, The Artist mô tả mối quan hệ giữa George Valentin (Jean Dujardin), một diễn viên câm nổi tiếng đang vật lộn để điều chỉnh với sự xuất hiện của những cuộc nói chuyện, và Peppy Miller (Bérénice Bejo), một nữ diễn viên kiêm vũ công đầy tham vọng có ngôi sao nổi lên như Valentin ngã. Cho rằng đây là một bộ phim câm, phản ứng hóa học của Dujardin và Bejo không phụ thuộc vào những bài diễn thuyết quyến rũ mà là một thể chất mãnh liệt nhưng được kiềm chế để nâng cao sự căng thẳng lãng mạn. Những nụ cười tán tỉnh, những cái nhìn trộm và thói quen đứng gần một cách nguy hiểm của họ đều gợi lại những mối quan hệ không cân bằng trong những mối tình cổ điển của Hollywood trong quá khứ.
Amour (2012)
Michael Haneke's Amour là một cuộc khám phá tàn khốc về những thực tại của tình yêu ngoài những ý tưởng lãng mạn điển hình của Hollywood. Anne (Emmanuelle Riva) và Georges (Jean-Louis Trinticy) là một người lớn tuổi đã kết hôn, cuộc sống của họ bỗng trở nên phức tạp sau khi Anne bị đột quỵ. Amour đã giành được Cành cọ vàng tại Cannes và Giải Oscar cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất.
Màu xanh lam là màu ấm nhất (2013)
Blue Is the Warmest Colour
Phim mô tả mối quan hệ giữa hai người phụ nữ: Adèle (Adèle Exarchopolous) và Emma (Lés Seydoux) - từ đam mê và gợi cảm đến mài mòn và đau lòng. Biên kịch kiêm đạo diễn Abdellatif Kechiche khám phá sự giao thoa giữa tình yêu và vô số các vấn đề xã hội đương thời, bao gồm giai cấp, chính trị giới, tham vọng và tự do. Đây là bộ phim đầu tiên được trao giải Cành cọ vàng cho cả đạo diễn và diễn viên chính tại Cannes.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét