Hôm rồi, trong một ngày rảnh rỗi mà tự muốn thưởng cho bản thân một mình vui chơi, mình ghé vào rạp phim, vắng hoe bóng người, xem một bộ phim bất kì, chẳng hiểu vì sao chọn nữa, nhưng hóa ra cuối cùng lại là phim kinh dị hay là trinh thám, cảm giác cũng khá giống khi xem Thiên Nga đen Black Swan 2010, chẳng biết có được gọi là kinh dị không nữa. Còn phim này, xem xong mà ra ngoài đầu óc vẫn đảo điên với trò chơi âm thanh tần số của đạo diễn, mức độ kinh dị dù là nhẹ nhàng không hù dọa lắm.
Nhưng thực sự mình vẫn ngạc nhiên và thích thú trước bộ phim kinh dị này của Pháp, bình thường trong suy nghĩ của mình phim Pháp khá nhàm chán và văn vẻ cơ.
Ngoài ra, cũng có một bộ phim kinh dị khác trùng tên tiếng anh Black Box được sản xuất năm 2020, cũng rất đáng xem, xem mà sợ hãi như hồi xem Get out vậy.
Sau Người đàn ông lý tưởng (2014) , Yann Gozlan tái hợp với Pierre Niney trong Boîte Noire. Một bộ phim kinh dị mới nói về thế giới hàng không. Nói về phim ảnh chơi về âm thanh như vậy, không thể không nghĩ đến bộ phim xuất sắc của Antonin Baudry, Le Chant du loup - Song of the Wolf (2019)
Với BLACK BOX , Yann Gozlan dường như cũng đang đi một con đường tương tự - cuộc chơi của âm thanh: con đường quanh co và mê cung của cuộc truy tìm sự thật trong một thế giới che giấu.
Một vụ rơi máy bay? Tai nạn, tấn công hay âm mưu? Chuyện gì đã xảy ra thế ? Sự thật có nằm trong "hộp đen"?
Một cốt truyện được trau chuốt kỹ lưỡng, một anh hùng đáng mến, những khúc quanh co, tất cả được quay mà không rườm rà khó chịu, một công thức chiến thắng cho một bộ phim kinh dị xuất sắc.
Với Black Box, Gozlan tạo ra một cuộc điều tra thực sự dựa trên nền tảng của chứng hoang tưởng và bệnh ám ảnh cưỡng chế OCD.
Đây có phải là bộ phim dựa trên một câu chuyện có thật? Không, kịch bản nói chung được lấy cảm hứng từ nhiều thảm họa hàng không khác nhau nhưng không phải bởi một câu chuyện cụ thể, thuần túy là sản phẩm sáng tạo hù dọa người xem :)
Chẳng phải Brian De Palma đã nói rằng “bạn càng có nhiều thông tin, thì tình huống càng trở nên mơ hồ một cách nghịch lý ? "
BOÎTE NOIRE do đó đã đẩy người hùng của mình vào một tình huống tương tự khi việc kiểm tra sâu về nhạc nền kết thúc dẫn đến rối loạn nhận thức. Nghe có vẻ "ma mị" hay thông tin thật? Đó là câu hỏi. Đúng là sự gia tăng của thông tin, đặc trưng của thế giới hậu hiện đại và đương đại, chắc chắn dẫn đến tình huống khó hiểu trong bất kỳ tình huống nào. Nghịch lý là rạp chiếu phim sử dụng sự gia tăng này để giải quyết các yêu cầu; như rất nhiều mảnh ghép.
Nhưng HỘP ĐEN ít quan tâm đến việc xử lý thông tin này hơn là đặt câu hỏi về điều hiển nhiên, đi ngược lại với nguyên lý của diễn ngôn chính thức và tìm kiếm cốt truyện mà nó không có vẻ giống như vậy. Từ Palma và CoppolaChúng tôi đã học được điều đó: nếu hình ảnh có thể phản bội, thì âm thanh cũng vậy.
Ở đây, như trong hầu hết các bộ phim cùng thể loại, việc tái tạo "sự thật" chắc chắn phải liên quan đến việc ghi lại: công nghệ, trung tâm của bộ phim và tất cả các công cụ có sẵn để phân tích âm thanh, do đó không chỉ góp phần tạo nên tính hiện thực có thể sờ thấy được. của bộ phim nhưng cũng là công cụ phục vụ cho sự căng thẳng. Nó luôn luôn là một câu hỏi làm cho người thưởng ngoạn tích cực trong trải nghiệm giác quan này được tạo thành từ những vết cắt, sự tranh giành, khoảng trống, không có khả năng khẳng định, kiến thức một phần và câu hỏi thính giác. Mọi thứ đều dựa trên sự không hoàn hảo đến từng chi tiết, lỗi cần theo dõi, thông điệp đằng sau thông điệp cần tìm ra: và vâng, đó là khi dường như không có gì hợp lý thì chi tiết đó lại tiết lộ một mặt ẩn của câu đố.
Sự say mê cũng dành cho tất cả không gian âm thanh này và cách mà Gozlanchơi với thính giác của người xem: để tạo ra âm thanh không gian, thô, người xem phải đắm mình trong “hộp đen” này để anh ta có thể tưởng tượng ra các hình ảnh; có thể nói, đó là bộ phim mà chúng ta không thấy trong phim.
Đối mặt với nhu cầu lắng nghe này, Yann Gozlan cuối cùng tiếp tục các thí nghiệm âm thanh mà anh ấy đã thực hiện trong Burn Out , nơi mọi thứ đã được dựa trên sự chú ý đến từng chi tiết, vào cảm giác nghẹt thở và gần gũi với người đi xe đạp ( François Civil ), dựa trên ý tưởng này Một "bong bóng" để nắm bắt tốt hơn một quan điểm âm thanh. Điều này dẫn đến kiệt sức, đánh trống ngực, cường độ tối đa: HỘP ĐEN cũng vậy.
Bạn phải học cách lắng nghe, lắng nghe những gì bạn không thể nghe được.
Giống như một tập tin âm thanh bị suy giảm, nơi sự thật bị che giấu trong những tiếng ồn ký sinh.
Bộ phim Yann Gozlan truyền tải và tiếp tục sự thật lạnh lùng này: một câu chuyện viễn tưởng gây sốt - thuần túy và đơn giản - luôn mời gọi chúng ta nhìn xa hơn những thông tin đơn giản.
Suy nghĩ đa chiều, phản biện là cần thiết, thái độ kiên quyết đi đến cùng, bảo vệ điều mình tin cũng là điều mình thấy cần thiết trong cuộc sống.
Critique en francais
Après L'Homme Idéal (2014), Yann Gozlan retrouve Pierre Niney dans Boîte Noire. Un nouveau film d'horreur sur le monde de l'aviation. En parlant de films qui jouent sur le son comme ça, impossible de ne pas penser à l'excellent film d'Antonin Baudry, Le Chant du loup - Le chant du loup (2019)
Avec BLACK BOX, Yann Gozlan semble emprunter une voie similaire - le jeu du son : le méandre et le dédale de la quête de la vérité dans un monde caché.
Un crash d'avion? Accident, attentat ou complot ? Que s'est-il passé? La vérité est-elle dans la « boîte noire » ?
Une intrigue bien ficelée, un héros sympathique, des rebondissements, le tout tourné sans fioritures agaçantes, une formule gagnante pour un thriller stellaire.
Avec « boîte noire », Gozlan crée une véritable enquête sur fond de paranoïa et de TOC (OCD le nom de ce maladie en anglais) .
Brian De Palma n'a-t-il pas dit que « plus on a d'informations, plus la situation devient paradoxalement ambiguë ? "
BOÎTE NOIRE place ainsi son héros dans une situation similaire où l'examen approfondi de la bande-son finit par aboutir à des dysfonctionnements cognitifs. Son "fantôme" ou information réelle ? Telle est la question. Il est vrai que la prolifération de l'information, qui caractérise le monde postmoderne et contemporain, conduit inévitablement à la confusion dans une situation donnée. Paradoxalement, les cinémas profitent de cette augmentation pour répondre aux demandes ; comme beaucoup de morceaux.
Mais la BLACK BOX se soucie moins de traiter cette information que de remettre en cause l'évidence, d'aller à l'encontre des préceptes du discours officiel et de chercher des intrigues là où ça n'en a pas l'air. De Palma et Coppola Nous l'avons appris : si les visuels peuvent trahir, le son aussi.
Ici, comme dans la plupart des films du même genre, recréer la « vérité » passe inévitablement par l'enregistrement : la technologie, le cœur du film, et tous les outils disponibles pour l'analyse du son, contribuant ainsi non seulement à un réalisme palpable. du film mais aussi un outil par souci de tension. Il s'agit toujours de rendre le spectateur actif dans cette expérience sensorielle faite de coupures, de brouillages, de lacunes, d'incapacité à affirmer, de savoirs partiels et d'enquêtes auditives. Tout est basé sur des imperfections dans les détails, des bugs à traquer, le message derrière le message à comprendre : et oui, c'est quand rien ne semble avoir de sens que le détail révèle une face cachée du puzzle.
La fascination est aussi pour tout cet espace acoustique et la façon dont Gozlan joue avec l'ouïe du spectateur : pour créer un son brut et spatial, le spectateur doit s'immerger dans cette « boîte noire » afin qu'il puisse imaginer des images ; pour ainsi dire, c'est le film qu'on ne voit pas dans les films.
Face à ce besoin d'écouter, Yann Gozlan a fini par poursuivre les expérimentations sonores qu'il a menées dans Burn Out, où tout reposait sur le souci du détail, sur un sentiment d'étouffement et proche des cyclistes (François Civil), basé sur cette idée A "bulle" pour mieux saisir une perspective sonore. Cela conduit à l'épuisement, aux palpitations, à l'intensité maximale : la BOÎTE NOIRE aussi.
Vous devez apprendre à écouter, à écouter ce que vous ne pouvez pas entendre.
Comme un fichier audio dégradé où la vérité se cache dans des bruits parasites.
Le film de Yann Gozlan véhicule et prolonge cette vérité effrayante : une fiction fiévreuse - pure et simple - qui nous invite toujours à regarder au-delà de la simple information.
Une pensée multidimensionnelle, une pensée critique est nécessaire, une attitude résolue jusqu'au bout, défendre ce que nous croyons est aussi ce que nous trouvons nécessaire dans la vie.
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét